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速習003 概略心得 定義建築物不是藝術品。建築物是因為人類的需要而發展，建築的主要是＂實用性＂。 一、目錄 第二章秩序與失序。 秩序，只有二種分類，秩序與失序。 人類無法在，完美的秩序與混亂中生活。所以，建築走的是兩者的中間。 ＊秩序感 基於＂感知現象＂的討論，暗示了規律性對人類而言有其必要性。 環境越複雜，越需要＇簡化＇和＂統整＂才能理解並找到自己的位置。 即然，我們是靠＇類比＇去微調我們對環境的理解。 宮布利希曾用下面這段話反推這個觀念: "習慣的力量源自於我們的秩序感。 來自於我們對變化的抗拒,以及我們對連續性的追求。 例如平衡感跟經驗學習無不關係;平衡感是從內耳發展出來的,但它需要觸覺和視覺的輔助。 人的秩序感是天生的。 加上隨環境和文化而異的爨習過程，讓我們學會如何為自己定位。 ＊基於心理學和建築史上的某些發現，我們倒是可以每天默默使用的一些主要方法，一旦將它們明確陳述出來，就可以教導傳授出去。 ＊構成凝聚性的因素 （使用眼睛的視覺天性，例如靠近放在一起，視覺自動分類）。 P39 參考書 圖底現象以及對於景深的感知 - 安海姆 <藝術和視覺感知>(Art and Visual Perception)第5章 人的感知,並不天真。 感知受知識和經驗的影響。 建議 建築系的學生 "怎麼看建築物"。 摘要" 建築系的學生要學習如何有意識地感知景觀、城巿和建築物的形貌。 他要養成觀看和辨識環境中不同符號的習慣,讓自己更有能力"評斷"和"分辨"秩序或失序,符不符合比例,平衡或失衡，同質化或階層化，堅固或脆弱，以及些是有意義的形式，哪些又是只有附帶意義或空無意義的形式。 例如在巷弄裡漫晃時，會比一般人更容易留易到一些特質....他肯定更能判斷是哪些手法和細節讓這些經典作品顯得卓越豐富。 建築師看待建築物時,不能局限在有形的表層。還要看見 "無形"。要能對內部組織、厚度、結構、空間等等提出他的假設。 (插播)讀這本的目的--為了看懂建築。 瀏覽了全書目錄,發現大師只講重點。我的意思是大師提到的點,就是看懂建築,是看有形無形的項目,都列了出來,成為這一本書。 第二章 秩序與失序 秩序與失序如鐘擺，輕重由各人喜好。若是在其中找到平衡點，則稱為「優雅」。 一、秩序－...

【比喻寫得像小學生？試試這三招】 　 這次分享的文章，是小編在中國作家葉偉民的公眾號上看到的。內容主要談得是「比喻如何不落俗套」。 　 他在文章裡舉了先舉了錢鍾書和張愛玲寫過的生動的比喻例句，並從中總結出寫出好比喻的三個步驟：做減法、欲似先遠、終於神似。 　 一起來看看這篇「比喻教學」吧。 - 比喻寫得像小學生？試試這三招 / 葉偉民 　 寫作中比喻用得多，寫好卻不易。先看看以下幾個句子： 　 驕陽似火，整個城市熱得像蒸籠。 天上的星星像孩子的眼睛。 月牙彎彎，像小船一樣掛在天邊。 老師像辛勤的園丁培育著祖國的花朵。 　 你可能無比熟悉，這些都是學生時代作文的高頻金句。不少人更覺得，比喻不過如此，A和B瞅著像，放一起得了。歷期寫作課，我修改過不少習作，這麼湊合著比的不在少數，它們也是「作文氣」的一種。 　 有種商品叫「大路貨」，不是指劣質貨，而是品質平均而銷路廣的東西，如平價服飾、速食麵、大眾飲料等，好用不貴需求大，就是不精美。 　 我覺得用來形容以上句子也很合適。提筆就來，簡單好懂又順口。不過，如果大量用到文學創作中，問題就來了，你的文章一定也隨之成為「大路貨」——不一定爛，但一定不會好。 　 這是為啥？因為喻體和本體太像、太接近、太陳舊了，從而失去想像和意會空間。比喻的關鍵在喻體，其與本體的奇妙組合是比喻的命門。 　 《文心雕龍》裡這樣說比喻：以切至為貴，即準確切合才好。後來，紀曉嵐（是的，就是清宮劇裡與和珅鬥嘴的那個）有些不同意見，說：「亦有太切，轉成滯相者。」意思是，過度精確也不好，丟了靈氣。 　 這番跨時空切磋，實則告訴我們一個道理，比喻這東西，就要在不新之處「比」出新意來。 　 錢鍾書把比喻用得清新脫俗，更偶有奇絕。例如《圍城》裡的這幾句—— 　 把方鴻漸忘了就算了。可是心裡忘不了他，好比牙齒鉗去了，齒腔空著作痛，更好比花盆裡種的小樹，要連根拔它，這花盆就得迸碎。 　 （鴻漸）想這是撒一個玻璃質的謊，又脆薄，又明亮，車夫肯定在暗笑。」 　 （鴻漸）只覺胃裡的東西給這幾口酒激得要冒上來，好比已塞的抽水馬桶又經人抽一下水的景象。 　 最後一句尤顯腦洞精奇，即使讀過多遍，消化道依然有反應。再來看幾句張愛玲的，也是妙得很。 　 外國先生讀到「伍婉雲」之類的名字每覺異常吃力, 舌頭仿佛卷起來打了個蝴蝶結。（《必也正名乎》） 　 玉清的臉光整坦蕩, 像一張新鋪好的床...

【散文的想像與虛構】 　 之前有個說法，大概是說散文和小說的區別，在於散文是真實的，小說是虛構的。 　 這次分享的這篇文章，討論的也是散文，作者王充閭提到「生活的真實是基礎，藝術的真實是手段」的看法，甚至舉了《史記》《左傳》中的例子來說明散文寫作時的創作技巧。 　 一起來看看他的說法吧。 - 散文的想像與虛構 / 王充閭 　 一 　 如何處理好歷史真實與藝術真實的關係，這是歷史文化散文寫作中經常碰到的一個問題。散文必須真實，這是散文的本質性特徵，一向被我們奉為金科玉律；而散文是藝術，惟其是藝術，作者構思時必然要借助於栩栩如生的形象和張開想像的翅膀；必然進行素材的典型化處理，作必要的藝術加工。兩者似乎存在著矛盾。尤其是，歷史是一次性的，它是所有一切存在中獨一以「當下不再」為條件的存在。當歷史成其為歷史，它作為「曾在」，即意味著不復存在，包括特定的環境、當事人及歷史情事在整體上已經永遠消逝了。在這種情況下，「不在場」的後人要想恢復原態，只能根據事件發展規律和人物性格邏輯，想像出某些能夠突出人物形象的細節，進行必要的心理刻畫以及環境、氣氛的渲染。因此，海德格爾說，歷史的真意應是對「曾在的本真可能性」的重演。史學家選擇、整理史料，其實就是一種文本化，其間必然存在著主觀性的深度介入。古今中外，不存在沒有經過處理的史料。這裡也包括閱讀，由於文本是開放的，人們每一次閱讀它，都是重新加以理解。 　 很難設想文學作品沒有細節描寫，因為它最能反映人物的情感與個性。《史記》中寫漢初名相「萬石君」石奮一門恭謹，就採用了大量細節。石奮的長子石建謹小慎微，有一次書寫奏章，皇帝已經批回來了，可是，他還要反復檢視，終於發現「馬」字有誤：這個字四點為四足，加上下曲的一筆馬尾，應當是五筆，現在少寫了一筆。他驚慌失措，唯恐皇帝發現了怪罪下來。石奮的少子石慶，一次駕車出行，皇帝在車上問有幾匹馬拉車，他原本很清楚，但還是用馬鞭子一一數過，然後舉起手說：「六匹。」小心翼翼，躍然紙上。太史公通過這些細節，寫出了當時官場中那種終日戰戰兢兢、恭謹自保的政治風氣。 　 明代思想家李贄講到藝術創造時，說一個是「畫」，另一個是「化」。畫，就是要有形象；而化，就是要把客觀的、物質的東西化作心靈的東西，並設法把這種「心象」化為詩性的文字，化蛹成蝶，振翅飛翔。這就觸及到散文寫作中想像與虛構這一頗富爭議的話題。近年來，隨著新生代...